DESCRIPCIÓN DEL TALLER
Un taller que profundiza en el movimiento humano y la danza como materia prima de la creación escénica y la dramaturgia. «Si en el libro de referencia para la teoría de la danza “Pensar con Mover”, su autora Marie Bardet proponía un encuentro entre danza y filosofía que se traducían en un movimiento del pensamiento y del cuerpo , “Tocarconmover” propone , a partir de ese modelo de diálogo entre conceptos, una dinámica de trabajo e investigación que incida en el cuerpo y la fisicalidad como lugar de anclaje del intérprete escénico, abordando la teoría, la práctica y la experiencia desde el juego salvaje y gozoso: el tocar y ser tocado, mover y ser movido y conmovido, constantemente, por mis propios motores y por aquel que no es igual a mí. Si Bardet partía del pensamiento y los conceptos para viajar al cuerpo, hagamos nosotros una inmersión en el cuerpo para abrirnos y dejarnos encontrar por las ideas.» Entrenaremos una práctica basada en el movimiento espontáneo de la columna, la respiración y el tacto, inspirada en la cultura seitai y que, desde hace más de veinte años, es el eje de mi trabajo de creación. Se trata de acceder desde el plano físico y de una manera placentera, sencilla y absolutamente intuitiva a niveles elevados de observación/ atención, experimentación y reflexión. Se trata de una práctica accesible que sólo requiere de buena disposición, curiosidad y un alto nivel de implicación. A partir de esta práctica vamos a explorar y encontrar nuestras propias estrategias para conectar el movimiento espontáneo y los estados energéticos y emocionales con el trabajo coreográfico y escénico. Construir, desde el placer del juego, paisajes y frisos en movimiento en los que el trabajo del intérprete se desvela en imaginarios, vocabularios y lenguajes personales, donde “la forma aparece, no como imposición a la materia sino como epifanía natural de ésta” (Valente).
Guillermo Weickert
Guillermo Weickert es coreógrafo, director de escena, intérprete y docente de danza contemporánea con una dilatada trayectoria profesional marcada por una profunda y apasionada curiosidad por el potencial de la creación escénica como bien cultural y herramienta de transformación social. En 2025 ha sido galardonado con el Premio Nacional de Danza en la modalidad de creación por su último espectáculo, “Luz Sobre las Cosas”; también forma parte del elenco de la compañía de circo franco-catalana Baró d´Evel, en gira internacional con el espectáculo “Qui Som?” Formado como actor en el Instituto del Teatro de Sevilla y como bailarín en el Centro Andaluz de Danza se especializa como intérprete creador en los Talleres de Creación Coreográfica de la Junta de Andalucía que idea y dirige Juan Antonio Maesso. Posteriormente, es becado por la Junta de Andalucía en la compañía Metros que dirige Ramón Oller en Barcelona. Comisariado por Rui Horta para los encuentros europeos COL*LINA (Collaboration in Arts, Newcasttle, 2007) y artista seleccionado para el programa Collediscope del Festival de Brighton 2016. Como intérprete, ha trabajado para creadores y compañías relevantes de la escena nacional y europea como Alex Rigola, National Theater Wales, Rui Horta Stage Works,Karine Ponties/ Cie Dame de Pic, Carlota Ferrer, Helena Pimenta, Teatro de La Abadía, Matarile Teatro, Mark Rees o Tanzcompagnie Rubato. Director artístico de WWWEICKERT, desde la que produce junto a El Mandaito numerosas obras y proyectos culturales, también dirige, coreografía o realiza direcciones de movimiento y acompañamientos artísticos para Oriol Pla, Vanesa Aibar, Ana Morales, Carmen Muñoz, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Marta Pazos, Dialogue Dance o Deborah Light, por citar algunos. Guillermo Weickert ha sido desde hace 30 años profesor invitado en numerosos centro oficiales de danza y teatro (Institut del Teatre de Barcelona, CSD Madrid, Escola Superior de Dança de Lisboa, Escuela Profesional de Burgos, ESAD de Vigo…), compañías profesionales (Voadora, Rui Horta Stage Works, Erre que Erre, Deborah Light, Olga Roriz…) y ha impartido talleres y seminarios en muchos de los centros privados y festivales de referencia del sector. Desde 2020 imparte su pedagogía basada en el movimiento y la danza bajo el nombre de WWWITH. El taller está dirigido a cualquier artista o intérprete mayor de edad que trabaje o esté altamente interesado en el trabajo físico, el movimiento, la danza y el uso del cuerpo para su práctica artística.
