TALLER
Zer arrasto uzten du mugimenduak? Marrazki bat mugimenduaren abiapuntua izan daiteke?
Tailer honetan mugimenduaren iragankortasuna eta denboraren iragankortasuna marrazkiaren bidez sentitzeko eta erregistratzeko moduak partekatu nahi ditugu. Gorputza, marrazkia, denbora, entzutea, erregistroa…
Trazu eta mugimendu ekintza sinpleen bidez, gure esperientzia eta denborarekin dugun harremana luzatzea, nahastea, geldiaraztea eta suspertzea praktikatuko dugu, marrazkia hizkuntza eta mugimendu-erregistro gisa txertatuz.
2020an, Olatz eta Ixiar elkarrekin hasi ziren esplorazio artistiko bat egiten. Orduan, Olatzek Denbora gorputz gisa ikerketara gonbidatu zuen Ixiar, mugimenduaren, marrazkiaren, idazketaren eta ikus-entzunezkoaren bidez denboraren gure pertzepzioa eraldatzeko moduei buruzko proiektura. Tailer honetan, ikerketa honetako zenbait ariketa, jolas eta gogoeta partekatzea proposatzen dugu.
¿Qué huella deja el movimiento? ¿Un dibujo puede ser el punto de partida para el movimiento?
En este taller queremos compartir maneras de sentir y registrar lo efímero del movimiento y lo efímero del tiempo a través del dibujo. Cuerpo, trazo, tiempo, escucha, traducción…
Practicaremos estirar, trastocar, detener, tonificar nuestra experiencia y relación con el tiempo a través acciones de trazo y movimiento sencillas, incorporando el dibujo como lenguaje y movimiento – registro.
En el 2020 Olatz e Ixiar comienzan juntas una exploración artística, cuando Olatz invita a Ixiar a acompañarle en su investigación Tiempo como cuerpo, un proyecto que investiga sobre maneras de transformar nuestra percepción del tiempo a través del movimiento, el dibujo, la escritura y lo audiovisual. En este taller proponemos compartir algunos ejercicios, juegos y reflexiones de esta investigación.
BIO
IXIAR GARCÍA
Artista eta kultur bitartekaria.
2002an ekin zion ibilbide profesionalari, praktika artistikoa eta gizarte eta kultur arloko proiektu eraldatzaileen diseinua uztartuz. Sormen gaitasunen garapen indibiduala eta kolektiboa bultzatzea maite du.
Forma eta hizkuntza anitzak etengabe ikertzen ditu, entzute aktibotik laguntzeko eta arte-sorkuntzari eta ikaskuntza sakonei laguntzen dieten baldintzei erantzuteko, harreman eta bizimodu bizigarriago eta zirraragarriagoetara joateko desioarekin.
BERE SORKUNTZA ARTISTIKOETAKO BATZUK:
Ikerketa artistikoak eta ikus-entzunezko sorkuntzak 2002/2013; Benidorm Benidorm/Soft.
Sorkuntza eta bitartekaritza artistiko eta kulturalak; I Love León, Carma key, Euskarashowa, Munduko Afariak (Getxo), Bizilagunak, Kaixo Ni naiz (Barakaldo) Thiri Topa, Vicky bilatuz (Gasteiz). Show Bar (Manchester)/Carma Key (Mexiko DF) Smart Projects Space (Amsterdam), Neskateka (Basauri), Triall Ballons (Musac-León), Jet Lag Bio, Explot Esperientzia, Arnasa, EPLC, Eromekanika, (Bilbo) Openaldia (Donostia), DSS2016 (Auzolab, Whatsart, Herri Zahar Andre Berri), Plasma (Oarsoaldea)/Auzo Sortzailea (Irun)/Top Mapa (Errenteria).
2020tik aurrera: Olatz de Andresen Denbora gorputz gisa| Time is a Muscle ikerketa-proiektuan parte hartzea.
Gaur egun, bere sorkuntza plastikoak eta ikerketa artistikoak kultur bitartekaritzarekin uztartzen ditu Aiaraldea Ekintzen Faktorian.
Artista y mediadora cultural.
Inicia su carrera profesional en el 2002 fusionando la práctica artística con el diseño de proyectos transformadores en el ámbito social y cultural. Le apasiona favorecer el desarrollo de las capacidades creadoras a nivel individual y colectivo.
Investiga constantemente formas y lenguajes múltiples para acompañar desde la escucha activa y atender las condiciones que favorecen la creación artística y los aprendizajes profundos que nos llevan a formas de relación y vida más habitables y emocionantes.
ALGUNAS DE SUS CREACIONES ARTÍSTICAS:
Investigaciones artísticas y creaciones audiovisuales 2002/2013; Benidorm Benidorm/ Soft.
Creaciones y mediaciones artísticas y culturales; I Love León, Carma key, Euskarashowa, Munduko Afariak (Getxo), Bizilagunak, Kaixo Ni naiz (Barakaldo) Thiri Topa, Vicky bilatuz (Gasteiz). Show Bar (Manchester)/ Carma Key (Mexiko DF) Smart Projects Space (Amsterdam), Neskateka (Basauri), Triall Ballons (Musac-León), Jet Lag Bio, Explot, Eutokia, Explot esperientzia, Arnasa, EPLC, Eromekanika, (Bilbao) Openaldia (Donostia), DSS2016 (Auzolab, Whatsart, Herri Zahar Andre Berri),Plasma (Oarsoaldea)/ Auzo Sortzailea(Irun)/ Top Mapa (Errenteria).
Desde el 2020: Colaboración en el proyecto de investigación Tiempo como cuerpo | Time is a Muscle de Olatz de Andrés.
Actualmente combina sus creaciones plásticas e investigaciones artísticas con la mediación cultural en Aiaraldea Ekintzen Faktoria.
OLATZ DE ANDRÉS
Olatz de Andresek dantzari eta koreografo gisa ibilbide bat egin ondoren, Lŏkke konpaiñia sortzen du, garapen koreografikorako egitura iraunkor bat sortzeko helburuarekin.
Lŏkke litezkeenak bizi diren lekua da, espazio bat. Iparralde mugagabe batean kokatutako irudikari bat.
Proposamen artistikoak bilatzean, egunerokoak ez diren egoera koreografikoak sortzen dira, lasaitasuna mugimenduarekin lotzen da eta banakoaren eta kolektiboaren artean dagoen tentsioarekin jolasten da.
Bere pieza koreografikoetako batzuk honako hauek dira: Time is a Muscle | Denbora gorputz gisa (2024), Entre 26 | 62 Artean (2022), Hacer Tiempo (2021), Doppel-Leo (2020) Rift (2019), Euterpe (2019), Doppelgänger (2019), The Big Game (2019), Friso (2018), Eu Sou Passageiro (2018), The Endgame (2016), The Game (2015), Bardo (2015), Esfera (2015), El Cielo Ahora (2014), Privolva Landing (2013), Privolva (2011), dA CAPO (2009), Yo soy una cosa que dura (2007). Lan hauek Euskadin, Espainian, Frantzian, Ingalaterran, Alemanian, Italian, Portugalen eta Holandan aurkeztu dira.
Gaur egun, Azkuna Zentroan (Bilbo) Artista egoiliarra da, eta Tabakalera Dantzan zikloaren komisarioa Donostiako Musika Hamabostaldiaren barruan.
WEB (eraikitzen)
Después de un recorrido como bailarina y coreógrafa, Olatz de Andrés crea la compañía Lŏkke con el objetivo de establecer una estructura permanente de desarrollo coreográfico.
Lŏkke es un lugar donde habitan los posibles, un espacio imaginario situado en un norte indefinido.
La búsqueda en sus propuestas artísticas se focaliza en crear situaciones coreográficas no cotidianas, relacionar la quietud con el movimiento y jugar con la tensión que existe entre lo individual y lo colectivo.
Algunas de sus piezas coreográficas son: Time is a Muscle | Tiempo como cuerpo (2024), Entre 26 | 62 Artean (2022), Hacer Tiempo (2021), Doppel-Leo (2020) Rift (2019), Euterpe (2019), Doppelgänger (2019), The Big Game (2019), Friso (2018), Eu Sou Passageiro (2018),The Endgame (2016), The Game (2015), Bardo (2015), Esfera (2015), El Cielo Ahora (2014), Privolva Landing (2013), Privolva (2011), dA CAPO (2009), Yo soy una cosa que dura (2007). Estos trabajos se han presentado en Euskadi, España, Francia, Inglaterra, Alemania, Italia, Portugal y Holanda.
Actualmente es Artista Asociada a Azkuna Zentroa (Bilbao) y comisaria del ciclo Tabakalera Dantzan dentro la Quincena Musical de Donostia.
WEB (en construcción)
